​　　没有根的生活，再美也是流浪

　　第一次看到许峰的兔子，很难说清楚究竟是什么打动了自己，但就是这么注视的一瞬，你就不会不信，油画作品的情感沟通，远远超越文字。许峰的兔子就有这样的魔力。

　　愁绪，不再是一种隐喻

　　约翰·伯格说：油画就有这样的效果，它可以“缩短画家作画和我们看画之间的时间距离”。如果走进许峰的任何一次画展，你的目光就没法再从这些画作上移开一秒钟；当你站在画前细细凝视，就会发现许峰的作品有它特别的存在。

　　许峰是个自我观照感很强的画家，他在他的兔子世界里，用一种漫谈式的表达，画出了很多当代人对生活的理解，也包括他自己。

　　生活是绚烂光彩还是无尽忧伤，或许根本不需要答案。

　　从早期许峰的流民图里，生活的样子是去温情化的，人性的扭曲和残破不堪被一副副骸骨表现得淋漓尽致，而在后来的作品里，他对生活的理解也在改变。

　　生活虽然很难尽如人意，但内心的坚定与信仰却从来没有被取代，《我们都是孤独的》是他表达的一种转折。诗人里尔克说：“谁此时孤独，就永远孤独。”没有人需要懂你，也没有人能够懂你。每一个人都是孤独的存在，人与人的难以沟通，人与世界的难以对话，最终都会消逝在风中。兔子的眼神里充满了孤寂、彷徨，却又不肯离去的坚持，与画作中飘散在布面上的各种情绪化的斑驳、阴影、线条融合在一起，支离破碎，却又让人心生怜悯。这也是许峰最独特的表达方式--我们都是孤独的。

　　呼唤最温柔的回眸

　　在《生活的样子》里，许峰却多了一份温暖与柔情。

　　生活的丰盈，可以改变艺术家的创作冲动和表现方式。许峰从生活的苦涩中走出来，在身份标签的转变下，兔子也在呼唤最温柔的回归。有了家庭和孩子，人的眼神都会柔软起来，许峰也一样。在这时期的作品中，被带入更多尽善尽美和人间温情。你会发现，在《生活的样子》中，有许多可爱的天使和童趣的小细节，甚至还有直露露的文字，写着“归途”“妈妈”；虽然与过去一样，也有茫然的人体抒情，但是这些都被淡化了，意味着这时期的许峰，内心有了转折，充满了矛盾与困惑的世界不再只是冷酷，而多了最温柔的玫瑰色调。

　　宁静的内心，是最好的样子

　　所有的繁华，不过都是会落寞的烟火；唯有宁静的内心，才是最好的样子。作家会说，最伟大的诗人并不是创作得最多的诗人，而是那些能启发得最多的诗人。美学家姚斯说，一部文学作品要成为一种当代的存在，就需要不断获得读者新的反响。你走进画廊，以最直接的方式面对一幅油画作品，站了许久，却得不到半点相通的感触，甚至与画家的意图大相径庭，这对于艺术家来说无疑是灾难性的。

　　在这一点上，许峰做到了。他的做到，在于用心、用情、用善。《追忆》、《归途》、《小团圆》、《等待》，这些系列作品中，满满布面的阒静无声，而在这宁静的世界中，是一种自我凝视与观照。没有过多繁杂的旁白，也没有干扰的线条和色块，以最质朴的空白，留给读者无限的思考。大概所谓的“无声胜有声”就是如此。

　　每一个细微的眼神，每一次风过的淡淡对视，与你，与我，都是一场不起涟漪的人生博弈。

　　嬗变·回归

　　许峰说，真诚地面对自己的内心，做你能做的事情。

　　如今的兔子，在一次次人生思索之后，灵动了，调皮了，色彩化了。开始有了更丰富的表情，和不惧孤独的自在自信。

　　绘画的意义裂变成了更多重的含义。

　　许峰，一直在改变；

　　改变什么？

　　改变不变。